Unverfälscht
|
|
Bewertung: 
Die intensiven Recherchen waren so ergiebig, dass die Filmemacherin Maria Wischnewski ihre Dokumentation Helene Weigel - Revolutionärin im Rampenlicht ursprünglicher gestalten konnte, als vorausgesehen. Die Ergebnisse beweisen ihre Annahme, dass das existierende Klischee über Helene Weigel (1900-1971) unstimmig ist, und Wischnewski hatte es sich zur Aufgabe gemacht einen weiblichen Blick auf die zweite Ehefrau Bertolt Brechts zu werfen, die im Schatten ihres Mannes stand und als eigenständige Person in von Männern geprägten Narrativen nicht adäquat wahrgenommen würde:
"Nicht Bertolt Brecht sollte im Zentrum stehen, sondern Helene Weigel: die Schauspielikone, Intendantin, Antifaschistin und prägende Figur des 20. Jahrhunderts. Helene Weigel selbst erfahrbar zu machen, sie zwar nicht losgelöst von Brecht zu erzählen, aber sie zu lösen vom redundanten Motiv der Brecht 'unterstützenden' und unter seinen Fraueneskapaden leidenden Ehefrau. Dennoch war es mir wichtig, mit Texten von Brecht zu arbeiten, die von ihr gesprochen und dargestellt werden. Denn die sind hochaktuell."
Über die Brechtschen Texte hinaus ist es Weigel selbst, die ausführlich zu Wort kommt, sodass ihr als selbstbestimmtem Menschen sogar posthum eine Art Einflussnahme gewährt wird. Birgit Minichmayr trägt die Briefe von Weigel vor, August Diehl die Schreiben von Brecht, die u.a. die symbiotische Beziehung der beiden spiegeln. - Die beiden Dramaturgen Hans Bunge & Werner Hecht haben seinerzeit - vermutlich in weiser Voraussicht - zwei mehrstündige Interviews in entspannter Atmosphäre mit ihr gemacht, in denen sie fachsimpeln und die so tiefe Einblicke gewähren, dass Weigel mit dem vorhandenen Material ihre Geschichte ein Stück weit selbst erzählen kann. Das Gespräch ist auf Augenhöhe. (Weigel gehörte zu den wenigen Frauen ihrer Zeit mit Abitur und hatte bei Max Reinhardt Dramaturgie studiert.)
Dadurch kommt Wischnewski ohne Kommentar aus und konnte auch einige Interviews mit Zeitzeugen streichen. Verwendet wurden aber u.a. Aussagen der Autorin Sabine Kebir, die im Jahr 2000 eine Biografie über Weigel verfasst hat, von Manfred Karge, einem prägenden Akteur der deutschen Theaterlandschaft in Ost und West, und von Katharina Thalbach, die als junge Frau Meisterschülerin bei ihr war. Johanna Schall und Sarah Brecht tragen als ihre Enkeltöchter persönliche Eindrücke bei. Johanna Schall beschreibt die Beziehung ihrer Großeltern als eine "zwischen schwierigen Menschen in schwierigen Zeiten".
*
Weigel kam 1922 nach Berlin, wo sie in verschiedenen Theatern Furore machte, darunter am Theater am Schiffbauerdamm. In dieser Zeit lernte sie den verheirateten Bertolt Brecht kennen, von dem sie schwanger wurde. Die Eheschließung fand Jahre später nach seiner Scheidung statt. Nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten stand Bertolt Brecht als Systemkritiker auf deren Schwarzer Liste, und Helene Weigel war Jüdin, womit sie sich immer sehr bedeckt hielt. Nach dem Reichstagsbrand verließen sie Deutschland und begannen eine Odyssee durch verschiedene Länder, bis sie in den USA Aufnahme fanden. Brecht war in dieser Zeit literarisch äußerst aktiv, Weigel konnte 15 Jahre lang nicht spielen und litt darunter. Sie schrieb im Februar 1937 an den Theaterregisseur Erwin Piscator:
"Meine idiotische Existenz hängt mir sehr zum Hals raus. Ich war und bin immer noch eine brauchbare Person und der Winterschlaf dauert zu lange."
Piscator und Brecht hatten das epische Theater konzipiert und damit auch Theatertheorie geschrieben. Der Brief, wie andere auch, ist auf Augenhöhe. Weigel hatte zudem ein ganzes Netzwerk an verbündeten Freundinnen, Kontakte, die sie herzlich pflegte.
Nach Kriegsende stellte sich die zukünftige DDR als beste Option für die Brechts dar. Sie schafften es, das Theater am Schiffbauerdamm als dauerhafte Spielstätte für das neu zu gründende Berliner Ensemble (BE) zugesprochen zu bekommen. Weigel stürzte sich regelrecht in die Arbeit und stand dem Haus als Intendantin, Schauspielerin und Hauptverantwortliche rund 20 Jahre lang vor. Sie war schon in den 1920ern herausragend, aber nun wurden ihre Schauspielkunst und ihre Inszenierungen legendär. „Die Weigel“ und das BE gingen häufiger auf Tournee und erwarben international hohes Ansehen. Bertolt Brecht wurde Gott ähnlich verehrt, Weigel nicht in dem Maße, wie Wischnewski das für verdient hielte. Weigel hatte zunehmend zu kämpfen, weil das DDR-Regime ihr die Systemkritik anlastete (und beabsichtigte Inszenierungen teilweise sogar im Vorfeld verbot). Dabei war Weigel eine überzeugte Kommunistin und nutzte das Theater, um das Publikum auch in diese Richtung zu beeinflussen - allerdings um politisch zu bilden und Konflikte durchschaubar zu machen!
Auch Katharina Thalbach erinnert sich daran, dass es Weigel (und auch anderen Mitstreitern) um die Entwicklung einer antifaschistischen Gesellschaft ging, die sich für eine solidarische und gerechtere Zukunft einsetzen wollte. Das geriet zunehmend in Schieflage, und Weigel hatte in verschiedenen Richtungen zu kämpfen. Das Regime versuchte ihren Einfluss zu mindern, und sie musste sich als Frau in einer Männerdomäne durchsetzen. Als Brecht im Jahr 1956 starb, verstärkte sich das noch, und sie musste zusätzlich sein Erbe verteidigen. Die DDR wollte es als Volkseigentum an sich nehmen, was sie aber verhinderte. Damit das Gesamtwerk ohne Lücken und im Original erhalten bleiben würde, sorgte sie mit dafür, dass der westdeutsche Suhrkamp Verlag es vollständig und unverändert übernahm.
All das geht aus den Quellen hervor, es gibt keine Zeittafel oder Liste zum Abhaken der Lebensstationen. Brecht kommt am Rande vor, aber über ihn gibt es anderswo vielfältige und ausführliche Informationen. Die Filmemacherin Maria Wischnewski wurde im Jahr 1976 in Ost-Berlin geboren und wuchs praktisch mit den Legenden des BE auf. Weigel galt als kämpferisch bis hin zu unbequem, manchmal schroff, widerständig, durchsetzungsfähig, produktiv und unverfälscht. Da ein gewaltiger Druck von mehreren Seiten auf ihr lastete, konnte ihre feinfühligere Seite wohl kaum zum Tragen kommen, zumindest nicht außerhalb der gespielten Rollen.
Weigel fand als Großmutter auch gelegentlich Zeit für ihre Enkel, mit denen sie regelmäßig ihre Familienurlaube verbrachte. Ihre Enkeltochter Sarah Brecht berichtet, dass über die NS-Zeit nicht gesprochen wurde, was in den meisten Familien der Fall war. Weigel schützte ihre Nachkommen, schaute nach vorn und arbeitete aktiv daran, um sie genau davor zu bewahren. Sie stand so lange auf der Bühne, bis die Beine sie krankheitsbedingt nicht mehr trugen.
Dank Maria Wischnewski können wir nun den Menschen hinter der Ikone entdecken, dem ihre Kollegen Bunge & Hecht während der Interviews unverstellt und in freundschaftlichem Geplänkel auf die Spur kommen. Da sie sich nicht im Kampfmodus befindet, kann sie sich zugänglich und offen zeigen. Wischnewski hat uns eine Frau nähergebracht, die auch empfindsam, liebevoll, heiter und humorvoll sein und strahlend lächeln konnte. Es ist beeindruckend, welch innere Schönheit und Würde sich da herauskristallisiert hat.
Ausschnitt aus Weigels Ansprache zum Welttheatertag 1967:
"Wir Theaterleute tragen mit unseren Mitteln dazu bei, unseren Planeten endlich bewohnbar zu machen und das heißt, immer noch und vor allem, machen wir Theater für eine friedliche Gegenwart und freundliche Zukunft, wo der Mensch dem Menschen ein Helfer ist. Das wäre die Botschaft, die wir von hier aus 1967 an die Theater der Welt richten... Die Kunst... kann sich zum Instrument einiger weniger machen, die für die vielen die Schicksalsgötter spielen und einen Glauben verlangen, der vor allem blind zu sein hat. Und sie kann sich auf die Seite der vielen stellen und ihr Schicksal in ihre eigenen Hände legen."
|
"Liebesbeziehung und künstlerisch-intellektuelle Symbiose: Helene Weigel hinterließ ein unglaubliches Vermächtnis, mit ihrem eigenen Werk und dem ihres Mannes Bertolt Brecht, der an ihr wuchs und nur mit ihr Theatergeschichte schreiben konnte." | © Neue Visionen Filmverleih
|
Helga Fitzner - 12. November 2026
ID 16149
https://www.neuevisionen.de
Post an Helga Fitzner
Dokumentarfilme
Neues deutsches Kino
Spielfilme, international
UNSERE NEUE GESCHICHTE
Hat Ihnen der Beitrag gefallen?
Unterstützen auch Sie KULTURA-EXTRA!
Vielen Dank.
|
|
|
Rothschilds Kolumnen
BERLINALE
DOKUMENTARFILME
DVD
FERNSEHFILME
HEIMKINO
INTERVIEWS
NEUES DEUTSCHES KINO
SPIELFILME
TATORT IM ERSTEN
Gesehen von Bobby King
UNSERE NEUE GESCHICHTE
Reihe von Helga Fitzner
= nicht zu toppen
= schon gut
= geht so
= na ja
= katastrophal
|
