"Revolutionäre
Kommissarin
der Abstraktion"
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Bewertung: 
Das Münchner LENBACHHAUS zeigt seit ein paar Tagen eine beeindruckende Schau mit Werken von der bei uns wenig bekannten polnischen Künstlerin Maria Jarema (1908-1958). Gleichzeitig ist sie noch – zusammen mit Tadeusz Kantor – in einer Parallelausstellung auf der Biennale von Venedig zu sehen.
Jarema zählt zu den bedeutenden Künstlerinnen der polnischen Moderne. Es ist ihre erste Ausstellung in Deutschland, und gezeigt werden Arbeiten aus all ihren Schaffensperioden: Bilder, Kostüme und Plastiken.
Die Schau besteht aus drei Teilen. Ihre Anfangsarbeiten, vor allem auch Skulpturen, die in der Zeit der deutschen Besatzung in Krakau entstanden sind. Ab den 1940er Jahren widmet sie sich viel dem Theater. Dazu sind farbenfrohe, kontrastreiche Kostüme und Puppenköpfe ausgestellt. Einer der Köpfe stellt Joseph Goebbels dar. Im letzten Saal taucht man ein in ihr intensives Spätwerk. Jaramas Bilder können sich nicht entscheiden zwischen Geometrie, Abstraktion oder Gegenständlichkeit. Die Arbeit am Theater drängelt sich immer wieder an die Oberfläche und findet Eingang in ihre Gemälde. In Paris kommt sie mit dem Surrealismus und anderen sich so schnell abwechselnden Kunsttendenzen in Kontakt und entdeckt den Spanier Picasso, der sie sehr beeindruckt und auch beeinflusst. Ihr Bild Deutsche entsteht 1941 nach der Betrachtung von Picassos Antikriegs-Werk Guernica, wieder zurück im von den Nazis besetzten Polen. Eine blaue Linie teilt das Gemälde in zwei Hälften. Links erkennt man einen Raum und eine Figur, die einen Arm ausstreckt, der die Linie durchbricht. Rechts übertritt die Waffe eines Soldaten die blaue Grenze.
Immer wieder experimentiert Jarema mit verschiedenen Drucktechniken, aber auch Kunststilen, Formen kollidieren, verändern sich, werden dreidimensional.
Ende der 1940er Jahre entdeckt sie für sich die Monotypie. Hier geht es darum, Farbe auf eine Glasplatte zu streichen, das Motiv darin einzuritzen und dann ohne Zuhilfenahme einer Druckerpresse auf Papier zu drucken. Jarama begeistert sich für diese Technik und erlangt eine große Perfektion in diesem technisch wie physisch fordernden Prozess, der die Direktheit und relative Kontrolle des Malens mit Pinsel oder Spachtel aushebelt. Sie wird dieser Technik ihr Leben lang treu bleiben. Auch aus dieser Zeit sind ihre Spielfiguren, Tiere aus Draht oder Stoffresten.
Erst nach dem Krieg werden ihre Bilder abstrakter, und ab 1949 malt sie fast nur noch Monotypien. Das Bild Komposition entsteht 1950. Jarema will hier die Bewegung ihrer dreidimensionalen Tierskulpturen in ein Gemälde bringen. Drei schwarze Formen dominieren den Bildraum. Die Formen erinnern an Bewegungen und Musik, an sich wiederholende Tonfolgen, wie die Bilder-Serie Rhythmus. Anekdoten, nennt sie diese Überlappungen.
Für die Theaterstücke Der Tintenfisch oder Zirkus entwirft sie in den 1950er Jahren Bühnenbild und Kostüme. Ihre letzten Lebensjahre sind sehr kreativ. Jarema begeistert sich für die kinetische Kunst. Es entsteht die Monotypie Rhythmus IX, die sie im polnischen Pavillon auf der Biennale von Venedig 1958 zeigt und für die sie ausgezeichnet wird. Kurz darauf verstirbt Maria Jarema mit nur 49 Jahren an Leukämie.
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Maria Jarema begann ihre Kunst-Karriere als 20-jährige, als sie von ihrem Geburtsort, der in der heutigen Ukraine liegt, ins umtriebige und internationale Krakau ging. Sie entwickelte nicht nur Theaterkostüme, sondern stand auch selbst auf der Bühne und vertrat einen mechanischen Vortragsstil, menschenmaschinenmäßig. Maria Jarema wirkte hauptsächlich in Krakau, wo sie 1932 die Krakauer Gruppe gründete. Sie war Kommunistin und Anti-Stalinistin, kämpfte für die Freiheit, auch in der Kunst. Mit Kazimierz Mikulski, einem Surrealisten, und Tadeusz Kantor gründete sie die Theatergruppe Cricot 2. Es war Kantor, der Theatermann, der sie einmal als „revolutionäre Kommissarin der Abstraktion“ bezeichnet hat.
In ihrer Heimatstadt Krakau ist Maria Jarema gut vertreten. Es gibt eine Maria-Jarema-Straße und ein Café, das nach ihr benannt wurde. Vor dem Hauptbahnhof steht ein Denkmal für Chopin, das sie entworfen hat.
Das LENBACHHAUS sieht die Schau nicht wie ein Kennenlernen einer vernachlässigten Künstlerin. "Wir sind schlicht und einfach spät dran", meint Kuratorin Stephanie Weber. Die Wiederentdeckung dieser Künstlerin war ein gemeinsames, west- und osteuropäisches Projekt.
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Blick in die Maria Jarema-Ausstellung im Münchner Lenbachhaus | Foto: Jean-Noël Petit
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Christa Blenk - 14. November 2026
ID 16153
Die Ausstellung Maria Jarema. Revolutionäre Kommissarin der Abstraktion im LENBACHHAUS findet in Kooperation mit dem Museum für Moderne Kunst Warschau statt und geht noch bis Ende April 2027.
Kuratiert haben Eric de Chassey und Natalia Sielewicz sowie aus München Stephanie Weber.
Weitere Infos siehe auch: https://www.lenbachhaus.de
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