Dieses Bild basiert auf einem Farbphoto, das ich von einer Industrieanlage am Rhein im September 1999 gemacht habe. Dieses Photo wurde am PC mit diversen Effekten modifiziert. Der Gedanke, ein paar meiner Photographien mit diversen Schwarzweißeffekten zu bearbeiten, kam im wesentlichen vom Cover des Albums "Quadrophenia" der Rockgruppe "The Who". Ziel der Bearbeitung dieses Bildes war es, einen geheimnisvoll-unheimlichen Effekt zu erzeugen, für den sich die Silhouette einer Industrieanlage anbietet.

Hier habe ich ein Photo der Stadt Köln, aufgenommen vom Kölner Dom aus, am Computer weiterbearbeitet. Ziel der Bearbeitung dieses Bildes war es, einen futuristischen, fließenden Eindruck zu erzeugen, ein wenig im Stil von Fritz Langs Meisterwerk "Metropolis".

Diese PC-Bearbeitung basiert auf dem Photo einer von Wasser umspülten Bank im Rhein. Bereits das Farbphoto strahlte eine besondere Einsamkeit aus; diesen Eindruck ich aber durch die Weiterbearbeitung im PC noch erheblich verstärken.

Das diesem Bild zugrunde liegende Photo entstand mehr oder weniger zufällig beim Suchen neuer, unkonventioneller Motive. Anschließend erfolgte dann wiederum eine PC-Bearbeitung, die einen fließende, weichen und warmen Eindruck erzeugen soll. Dieses Bild soll vor allem die Ästhetik des "Alltagsgegenstands Plattenspieler" betonen, eine Ästhetik, die bei vielen alltäglichen Gegenständen erkennbar ist, wenn man vermeidet, den Gegenstand als Ganzes zu betrachten und seinen Blick statt dessen auf einzelne Details konzentriert.

Dieses Bild wurde nach einer Bleistiftskizze komplett per Grafiktablett am Computer gemalt. Es soll durch die klaren geometrischen Formen und die kräftigen, das volle Farbspektrum ausschöpfenden leuchtenden Farben beim Betrachter positive Emotionen auslösen, ganz im Gegensatz zu meinen Schwarzweißbildern. Es wurde vor allem nach ästhetischen Gesichtspunkten konzipiert, mit sich nicht überlappenden, puzzleförmigen Kreisausschnitten. Das Auge soll zum einen einen wirkungsvollen Bildmittelpunkt herstellen, zum anderen für eine leichte "Psychedelisierung" des Bildes sorgen. Ein Grund für das in meinen Werken häufig auftauchenden Auge ist die Idee, das nicht nur der Betrachter das Bild anschaut, sondern dieses auch den Betrachter.

Dieses Bild zeigt einen stilisierten Schachkönig, der ebenfalls auf einer am PC colorierten Bleistiftskizze entstanden ist. Auch hier finden sich wieder geometrisch-klare Formen in einfacher Konstruktion, sowie kräftige, leuchtende Farben des vollen Farbspektrums, auch dieses Bild soll eine gewisse "Freundlichkeit" auf den Betrachter ausstrahlen.

Auf diesem Bild sind, wie der Name unschwer erkennen läßt, neun Mikroprozessoren zu betrachten, die quadratisch angeordnet wurden. Diese Bild entstand durch Scannen eines echten 386er Mikroprozessors und eine anschließende farbliche Behandlung am PC. Hier soll der Betrachter wiederum sein Augenmerk auf die Ästhetik des technischen Gegenstandes lenken, inspiriert wurde ich bei der Bildidee von Andy Warhols verschiedenfarbigen Marylin-Bearbeitungen.

Hier habe ich ohne vorherige Skizze direkt an einem weißen Bildschirm begonnen; die einzige Vorgabe, die ich mir gemacht hatte, war von beiden Seiten in das Bild hineindrängende feurige Bäume und als Kontrast einen bläulichen Bildmittelpunkt zu malen. Die Idee, Tauben in den Mittelpunkt zu setzen kam mir erst während des Malens. Durch die dynamischen, fließenden Formen scheint ein Kampf zwischen den beunruhigenden Rottönen und dem Blautönen der Tauben vorzuliegen, wenn man dabei diese Farben als Symbole nimmt, kommt man zu einen Kampf zwischen "Gut und Böse" oder "Krieg und Frieden", wobei die Flammen die Überhand zu gewinnen scheinen.

Dieses Bild entstand ebenfalls komplett spontan, d.h. ohne vorherige Skizze. Ich zeichnete einfach am PC Linien auf weißem Grund und mit der Zeit nahem sie gesichtsähnliche Züge an ,so daß ich das Ganze zu einem abstrakten Gesicht vervollständigte und anschließend mit kräftigen Farben ausfüllte. In diesem Bild ist ein vielleicht erst auf den zweiten Blick erkennbarer Kontrast vorhanden: Obwohl die leuchtend-kräftigen Farben wiederum Freundlichkeit und eine positive Austrahlung vermitteln, scheint das abgebildete Gesicht sorgenvoll zu schauen.

Für dieses Bild habe ich wieder eine vorherige Bleistiftskizze angefertigt, die ich dann am PC weiterbearbeitet habe; inspiriert zu diesem Bild wurde ich von einigen Werken Oskar Schlemmers, auch wenn sich vielleicht keine klare Verbindungslinie zwischen diesen und dem vorliegenden Bild ziehen lassen. Hier wurden zwar kräftige, jedoch weniger leuchtende Farben verwandt und das gesamte Bild ist geometrisch stark durchkonstruiert und es lassen sich Andeutungen von Räumlichkeit entdecken.

Dieses Bild ist vollkommen intuitiv, also ohne vorherige Planung oder Skizzierung, auf einem "weißen Bildschirm" entstanden, ich habe einfach solange mit verschieden Farben experimentiert, bis das Ergebnis in meinen Augen eine interessante Farbkomposition ergab, wobei ebenfalls die Dynamik und die Spontanität des Malprozesses erhalten bleiben sollte.

Hier standen die "Rahmenbedingungen" bereits vor Beginn des Malens fest: Ein feurig-glühender Hintergrund sollte mit geschwungenen blauen Linien überzogen werden, auf denen Augen "sitzen". Mit diesen Eckdaten im Kopf machte ich mich dann an die Ausgestaltung, die wiederum ähnlich intuitiv und ohne vorherige Skizzen wie bei Bild Nr. 210 erfolgte. Von einigen meiner Bilder habe ich auf fünfzig Exemplare limitierte und signierte Ausdrucke, die aus Kostengründen leider vom heimischen A4-Tintenstrahldrucker stammen, hergestellt. Eventuell werde ich jedoch mittelfristig auch das eine oder andere Bild einmal in einem größeren Format drucken lassen.